资中木偶戏走进校园

年轻演员学习木偶戏表演

沱江之畔，千年古城在夜色中愈显厚重。近日，2026年中国木偶皮影优秀节目交流展演在资中县木偶剧场隆重举行。泉州提线木偶的灵动、晋江布袋木偶的纤巧、潮州铁枝木偶的刚劲，与压轴上演的川剧融合杖头木偶《蜀风偶韵》交相辉映——来自全国的顶尖木偶皮影院团荟萃一堂，为观众奉上了一场跨越地域与流派的文化盛宴。

这场家门口的国家级展演，不仅让资中中型杖头木偶戏迎来又一次高光绽放，更让人们在掌声与喝彩声之中，重温了这项百年非遗从濒临断代到出圈走红的突围之路，感受到一代代传承人匠心坚守的温度与力量。

绝境求生：在时代浪潮中守住文化根脉

木偶戏自古便是民间喜闻乐见的传统艺术。资中古称资州，据《资州志》所载，清光绪年间，当地木偶戏演艺活动已蔚然成风，因此素有“木偶之乡”的美誉。资中县木偶剧团成立后，中型杖头木偶戏凭借独树一帜的表演技艺，让原本木讷僵滞的木偶变得灵巧传神，为方寸之躯注入了鲜活的生命力与深厚的艺术感染力。

然而，随着时代洪流奔涌向前，体制改革与专业人才流失等多重因素接踵而至，资中木偶戏曾一度步入低谷，渐呈式微之势。

“以前剧团演员大多来自全县乡镇及周边地区的民间木偶戏老艺人。2005年全县启动国有文艺院团体制改革时，团里真正精通木偶戏表演的仅剩4人。”资中县木偶剧团团长胡海坦言，随着老一辈艺人相继退休，年轻一代鲜少愿意入行从业，资中木偶戏一度面临后继无人、传承断层的危机。

面对困境，资中木偶剧团迎难而上、主动破局，以持续的创新与实践为古老木偶戏注入新时代的文化活力，让这项濒危非遗技艺在绝境中重焕生机。

守正创新：为传统艺术注入时代气息

直面观众流失的现实，剧团深知，传统节目若不能紧跟时代，便难逃曲高和寡的命运。为此，他们将川剧绝活“变脸”“吐火”与木偶戏巧妙嫁接，并将木偶书法、长绸舞等表现形式纳入创新范畴。在操控木偶的同时演绎川剧身段，对演员而言是极大的考验——仅吐火的点火方式，便历经数十次试验，耗时4个多月才摸索出最佳方案。

表演形式上，剧团大胆摒弃传统木偶戏封闭式帷幕演出的惯例，开创“人偶合一”的全新呈现方式，撤去遮挡幕布，让演员的操纵技艺与舞台视觉深度融合，相映成趣。

剧目创作方面，剧团深度融合川剧变脸吐火、传统书法、民族舞蹈等多元文化元素，精心打磨出《木偶变脸吐火》《木偶书法》《戏耍佛珠》等一批经典特色节目；同时深挖资中本土历史人文底蕴，创编了《张大千之匪巢磨难》《木偶将军相亲记》《万古千秋颂苌弘》等富有地方风情的原创精品剧目。

创新的表演形式对人才队伍提出了更高要求。为保障演出质量并确保持续发展，胡海始终将年轻人才培养置于核心位置。目前，资中县木偶剧团共有演员46人，其中“90后”近20人。“越来越多的年轻人愿意来学习、来传承，这正是木偶戏未来最大的希望。”胡海说。

活态传承：非遗小木偶书写大文章

4月15日，2026年中国木偶皮影艺术学会年度工作会议落地资中县。资中县木偶剧团凭借显著的发展成效，成为全国非遗活态传承的标杆。回首73载团史，一张亮眼的成绩单徐徐展开：年均演出300余场，累计服务观众逾200万人次；频繁开展跨国文化交流；资中中型杖头木偶戏入选国家级非物质文化遗产名录；剧团荣获全国巾帼文明岗称号；师徒结对传承机制常态化落地，人才梯队稳固夯实。

非遗传承，守正方能固本，创新方能致远。资中木偶始终秉持一份初心：不做博物馆里静默陈列的“标本”，只做融入群众生活的“活态文化”。当前，剧团常态化推进百场木偶戏进校园、国家非遗巡演、资中大舞台、周围有戏四大品牌活动，让木偶戏走进校园、社区、乡村、景区。今年，资中县木偶剧团还将联动高校共建传承基地，探索“木偶+文旅+研学+文创”的融合发展新路径。

立足资中文旅发展大局，当地正全力打造“古城资中、活力资中、安逸资中”文旅品牌。作为本土核心文化IP，中型杖头木偶戏已成为文旅融合的一张亮眼名片。百年传承的生动实践昭示着：传统非遗从不是尘封的古董，只要守住文化根脉、创新表达形式，扎根群众生活、紧跟时代步伐，一方小小的木偶，也终能撬动广阔舞台，书写非遗传承与文旅发展交相辉映的崭新篇章。（内江融媒记者 罗艺 文/图）